Semana de la dullzura!

La Leyenda Inca del Eclipse

Al inicio del tiempo, antes de que los seres humanos y todo lo que conocemos sobre la tierra existan y luego de crear a este planeta, Viracocha (Dios Inca creador de todo el universo), dio origen a dos astros para iluminarlo y permitir la vida sobre él, estos astros eran el sol y la luna. Uno marcaría la llegada del día y la otra de la noche una vez que su máxima creación, a la que llamaría hombre, habitara la tierra.

Pero ellos no conocían el destino para el que habían sido creados y se enamoraron profundamente, vivieron un intenso romance hasta que un día su creador terminó de formar al mundo y puso al hombre a vivir en él, entonces decidió que era el momento de crear la división entre el día y la noche, así el sol y la luna debieron separarse.

El sol al ser el más fuerte de los dos soportó con valentía el dolor de la separación y brillaba con toda su fuerza y poderío pero la luna no consiguió la fuerza para soportar no estar con su amor y solo podía brindar al mundo una luz tenue y gris que nada iluminaba. El todopoderoso Viracocha al ver la tristeza de la luna que no le permitía desplegar la intensidad de luz con la que Él la había dotado para iluminar el camino de los enamorados en la oscuridad y por no conocer que causaba tanto pesar, decidió crear brillantes estrellas que la acompañaran con sus luces en el cielo nocturno, pero esto no lograba hacer sentir mejor a la luna ya que la única compañía que la haría feliz sería la de su sol.

Mientras tanto el sol, que no soportaba ver sufrir a la luna, brillaba con más y más fuerza para intentar así que su calor llegara hasta su amada y hacer que lo sintiera más cerca de ella, de esta forma, de tanto brillar consiguió el título de astro rey, pero esta distinción no lograba matar la tristeza de saber que su querida luna era tan infeliz. La luna, que no consiguió sentir el calor del sol ya que estaban tan lejos cayó en una tristeza tan profunda que su luz se apagaba cada vez más y su pesar aumentó cuando supo que su creador había diseñado un fenómeno celeste que se apreciaba desde la tierra en el que ese planeta se interponía entre los rayos del sol y ella, esto no solo provocaba que ella no fuera visible para los hombres sino que también causaba que no pudiera ver a su amor ni siquiera de lejos como hasta antes de ese raro acontecimiento, al que los hombres llamaron eclipse de luna.

El generoso Dios al enterarse por una de las estrellas, que se había convertido en confidente de la luna, cuál era el motivo de su tristeza decidió, con su infinita bondad, crear un momento único donde los dos astros más luminosos que había creado pudieran estar juntos, este momento recibió el nombre de eclipse de sol.

Desde ese instante el sol y la luna brillan ilusionados esperando ese mágico y raro momento en el que pueden permanecer juntos en el cielo y amarse.

Aquí en la tierra los hombres esperan con impaciencia para ver ocurrir ese maravilloso evento en el que el astro sol y la luna, que finalmente logro convertirse en la luz guía de los enamorados, se aman como lo habían hecho al inicio de su existencia cuando no conocían su destino.

Pero los seres humanos no pueden presenciar este espectáculo de frente porque quedarían ciegos al instante ya que sus ojos no soportarían el resplandor de tanto amor desatado en el firmamento.

Domingo!!

Ley Nacional de Danza, una necesidad cultural

El Movimiento por la Ley Nacional de Danza (LND) es un colectivo federal que concentra las acciones desarrolladas desde 2008 hasta hoy para lograr la sanción del proyecto legislativo, cuyo texto destaca el reconocimiento de las personas ligadas al mundo de la danza como trabajadores de la cultura.

 

Julio Bocca, los coreógrafos y directores Mauricio Wainrot y Ricky Pashkus, Lino Patalano, Noemí Cohelo y Rodolfo Olguín, Laura Fidalgo y Maximiliano Guerra, entre otras figuras de la cultura apoyan la inciativa.
"El punto central del proyecto busca que los trabajadores de la danza, ya sean intérpretes, coreógrafos, directores, docentes, ensayadores, investigadores, gestores, productores y críticos, sean reconocidos como trabajadores de la cultura", detalló a Télam Ale Cossin, responsable de prensa del Movimiento.
Para Macarena Cambre, quien baila desde los 8 años y se encuentra preparando la tesis para su licenciatura en composición coreográfica, con mención en danza teatro en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), “el baile demanda más tiempo de proceso que ningún otro arte”.
“Se trata de una disciplina que implica prolongados períodos de formación -continuó la bailarina-, y la preparación de cada obra particular conlleva extensos períodos de ensayo”, la ley representa una posibilidad de que sea considerada una expresión atendible del patrimonio cultural".

El proyecto legislativo se construye a partir de preocupaciones concretas de quienes hacen del movimiento corporal su forma de vida, desde la comunidad, así docentes, coreógrafos, bailarines, y diferentes sectores relacionados con la danza participan del mismo.
Cambre participa de la obra de danza contemporánea “Imágenes de un solo grupal”, y afirma que, "con la ley se busca el reconocimiento como trabajadores, no sólo ser vistos como seres que disfrutamos bailando, tenemos derecho a cobrar por el trabajo y contar con una obra social".
En este contexto, se impulsa la creación de un Instituto Federal autónomo, capaz de promover políticas que incluyen la delimitación de circuitos dedicados a la danza, subsidios y la creación un archivo audiovisual, ya que no existe ninguno en el país que recopile el material ligado a ese arte.
La ley nacional de danza funcionaría entonces como una herramienta capaz de activar procesos de instrumentación de políticas estratégicas de gestión mixta para la danza en Argentina y Latinoamérica.
La iniciativa llegó al Senado avalada por muchas firmas y, aunque "no hay obstáculos para que se apruebe, ni existen leyes paralelas, el proyecto ingresó por Cámara Alta y se encuentra en la Comisión de Educación y Cultura, que no se reúne desde junio", puntualizó Cossin.
Los integrantes del Movimiento por la Ley Nacional de Danza realizan acciones en distintos espacios, como las convocatorias y movilizaciones al Congreso realizadas este año.
En la línea de lograr que la danza gane visibilidad, participaron del debate propuesto por el Frente de Artistas y Trabajadores por las Culturas en torno a una Ley Federal de Culturas, el martes 25 noviembre.
“Lamentablemente, los encuentros de baile realizados durante el año en el país movilizan gente y son una fuente laboral, más allá del género, cuentan con poca difusión y espacio concreto en los medios", concluyó.
Para más información acerca de acciones del Movimiento y detalles sobre el proyecto de ley, se puede consultar la página web, www.leynacionaldedanza.com, o a través de facebook/Ley Nacional de Danza.

Algunos Instrumentos Musicales Aborígenes Argentinos

Los instrumentos musicales que utilizaban los pueblos originarios del territorio argentino se clasifican entre folklóricos y etnográficos. Algunos de ellos tienen origen precolombino, y otros son fruto de la influencia de las culturas llegadas a la región con la conquista.

Tambor de agua (Kataki): Utilizado por los qom en la zona chaqueña, pilagá, wichí y nivaclé. El cuerpo es hueco, y se lo llena con agua. La boca se cierra con cuero de corzuela.

Flauta de pan (Sikus): En la Puna y Quebrada de Humahuaca. Se compone de dos juegos de tubos, ejecutados a la vez por dos personas. Es anterior al periodo de conquista.

Takuapu - Instrumento musical de percusión Guaraní

Erkencho: Puna y Quebrada de Humahuaca. También llamado pututo y asta. Consiste en un tubo de caña unido a un cuerno vacuno como pabellón.

Charango: Puna y Quebrada de Humahuaca. Tiene cinco cuerdas dobles, como la guitarra antigua. Es de origen europeo y su caja suele hacerse con la caparazón de un quirquincho.

Bombo: Santiago del Estero. Es de origen europeo. De cuerpo cilíndrico de madera blanda y con parches de cuero de oveja.

Violín chiriguano. Chaco salteño. Se lo ejecuta especialmente en la Pascua de Resurrección. Se fabrica en madera y es una imitación de su similar europeo.

Caja. Centro norte. Es un tamboril de mayor diámetro que altura. La caja es de madera u hojalata, cerrada con dos parches sujetos por un tiento.

Erke o corneta. Puna y Quebrada de Humahuaca. También denominado caña en la Puna. Mide de tres a cinco metros. Se hace con caña de Castilla y la boca es de cuero.

Trutruka (trompeta). Patagonia. Es un instrumento mapuche. Tubo vegetal ahuecado, cubierto por una tripa de oveja o caballo y un resonador hecho con cuero vacuno.

Charango, hecho con la caparazón del quirquincho

Kultrún (Timbal mapuche). Patagonia. Su cuerpo es una fuente de madera y la boca está cubierta con una membrana de cuero, con ataduras de tiento para tensarlo.

Tambor: Chiriguano-chané. Zona norte. Su ejecutante se lo cuelga al hombro con una correa. Se percute con un mazo y acompaña el ritmo de las melodías de flauta.

Arco musical. Monocorde de la zona chaqueña. Los arcos se hacen con un trozo de rama de tusca (acacia). Emite sonido al frotarse ambas cuerdas.

Nwiké: Pilagá. Chaco. Típicamente aborigen, de sonido monocorde y de una cuerda. Suele estar tallado en madera.

Sikus de la Quebrada de Humahuaca y la Puna

Flautilla chaqueña. Chaco. De caña y con diferente cantidad de orificios, oscilando entre tres y seis.

Silbato chaqueño. Chaco. El orificio mayor es para el soplo. El menor, para obturar. Lo usaron los aborígenes nivaclé y chiriguano.

Quena (Salta y Jujuy) Proveniente del altiplano peruano-boliviano. Está fabricado con la caña de bambú hembra.

Takuapú (Misiones) De los aborígenes guaraníes mbya y ava. Se hace con un trozo de caña y produce un sonido profundo al percutirlo contra la tierra.

Trompa o trompe. Chaco. Con amplia difusión, consiste en una varilla de metal flexible, con un extremo fijado a un marco de metal en forma de herradura.

“Ni una menos”: Villa de Merlo se suma a la marcha nacional

La movilización será el próximo 3 de junio en la plaza Sobremonte. En todo el país se marcha contra la violencia de género y para poner fin a los femicidios. 

#NiUnaMenos

es la consigna contra el femicidio que desde las redes sociales, convoca a una marcha el 3 de junio en todo el país. En Villa de Merlo, la autoconvocatoria está teniendo amplia repercusión en las redes sociales. Se trata de una respuesta colectiva para sostener la lucha contra la violencia de género. La convocatoria pondrá en las calles de país a decenas de miles de mujeres y seguramente varones.

La convocatoria, difundida en la red social Twitter con el hastag #NiUnaMenos, surgió tras los femicidios de la adolescente embarazada en Rufino, Chiara Páez, cuyo cuerpo fue hallado el domingo enterrado en la casa de su novio, y el de la abogada Gabriela Parra, asesinada por su ex pareja en una confitería del barrio porteño de Caballito el 3 de mayo.

SAYA Y CAPORAL

La Saya y El Caporal son dos bailes altamente ricos en cuestión de historia, danza, coreografía, letras de canciones, vestimenta, colores. Pero donde lastimosamente sigue existiendo problemas de confusión, obviamente no toda la gente establece las diferencias étnicas, raciales en términos de rasgos físicos y biológicos y sobre todo, porqué estas características influyen en la pertenencia de la clase social tanto en el caporal como en la saya.

LA SAYA

Saya viene del vocablo Nsaya que quiere decir trabajo en común bajo el mandato de un líder.
La Saya es interpretada en todos los acontecimientos expresando a traves de sus canciones todos sus sentimientos, como ser: alegría, tristeza, pedidos.
“Después de 500 años están confundiendo la saya con caporal” CAJIAS (4:2010).
La Saya, es la expresión que conserva parte de antiguas tradiciones que toca las fibras profundas de la raíz africana, con la genealogía de manifestaciones culturales, es un sentimiento que describe la vida individual y colectiva del negro.
La saya no es un espectáculo que emula un color, es conciencia que despliega potencialidades culturales, donde van mezcladas tradiciones que vienen de África con las incorporadas en la sociedad que surgió de la organización de los gripos dispersos en las haciendas.
Israel Álvarez, Afroascendiente cuenta:
"Antiguamente, la saya era bien cotizada, tenía su capitán, dos guías que iban adelante, a quienes se los decía caporal, llevaban cascabeles en la rodilla para organizar. También había los sobreguías que intercambiaban con los del centro. Los versos que cantaban eran bien ensayados, el que guiaba era un tamborcito pequeño que se llamaba ganchingo, el capitán estaba al medio vestido de poncho y llevaba su látigo, era le que dirigía el canto y hacía guardar la disciplina del grupo, nadie se retiraba de la tropa".

INSTRUMENTOS
Bombo
Regue-Regue
Palo delgado

VESTIMENTA
MUJER
Trenzas pequeñas en todo el cabello.
Sombrero de Chola negro que lo llevan en las manos.
Blusa blanca ancha de manga larga, con unas cintas delgadas de colores en el frente y en las mangas, cuello cuadrado.
Una mantilla de color puesta
en la cintura o en el brazo derecho.
Pollera blanca hasta la rodilla,
adentro una combinación.
Abarcas negras.

VESTIMENTA HOMBRES

Sombrero negro con una cinta
roja.
Pañuelo rojo en el cuello.
Blusa blanca de manga larga,
cuello en V, con unas cintas
delgadas de colores puestas
en el cuello y mangas.
Faja larga de aguayo.
Pantalón de tela blanco.
Abarcas negras.

COREOGRAFÍA
Movimientos sensuales de cadera de izquierda a derecha, vueltas (Mujeres).
Pequeños saltos de izquierda a derecha, movimientos de hombros, giros (Hombres).

ACTORES

Afrodescendientes de todas las edades, desde niños de aproximadamente 7 años hasta de 60 años.

 

EL CAPORAL

Los Caporales con un atractivo en la vestimenta, coreografía y la alegría que irradian al bailar, tienen una historia reciente, susceptible a cambios e innovaciones.
Según el reportaje que hizo la revista Escape (noviembre 27 de 2005) para el periódico La Razón, a Víctor Estrada Pacheco, fundador del baile del Caporal, afirma que el baile del caporal fue “Un toque de twist norteamericano, una pizca de la tuntuna yungueña, otro tanto del k'usillo andino y listo. Una de las danzas folklóricas más representativas del país, los caporales, nació así hace más de 30 años de la inquieta imaginación de los miembros de la familia Estrada Pacheco”.

VESTIMENTA

Dos trenzas largas, partidas por la mitad.
Sombrero de Chola en la cabeza.
Blusa de dos colores, entallada al cuerpo, manga larga, con algunos bordados, escote pronunciado en V.
Pollera de color con bordadoscorta (un poco más abajo delmuslo). Todas llevan el calzóndel mismo color (blanco).
Media Nylon.
Tacos del mismo color del traje.
Blusa de dos colores, bordadomanga larga, cuello de camisacon hombreras voluptuosas.
Guantes hasta los codos.
Faja corta del color del traje, bordado.
Pantalón de color, con bordadosa los costados.
Botas hasta la rodilla, con un poco de taco, bordados y cascabeles.

COREOGRAFÍA

Movimiento de cintura y cadera, haciendo girar la pollera y levantamiento de esta, meneos de cintura y cadera, aplausos, vueltas (Mujeres).
Marcar el paso con la punta del pie, saltos elevados, patadas, movimiento de hombros en el aire y en el piso, meneos de cadera (Hombres).

ACTORES

Gente de clase media-alta, aproximadamente entre 18 a 40 años.