A bailarrrrr!

Feliz día de la Tierra

PLEGARIA A LA PACHAMAMA
Querida pachamama, tú que reinas en el universo con la inteligencia del sano equilibrio, escucha a tus hijos, intercede por nosotros con los grandes vientos, habla con el agua, con el fuego y con la tierra.

Hoy te pedimos dibujar la esperanza en nuestros rostros, dános la gracia de tu aliento eterno, cobíjanos con tu brillante Sol, guíanos en la noche de nuestras vidas con la luz de las estrellas y la sabia luna, acompáñanos en nuestro viaje visionario por medio del sueño sagrado y los tambores de luz.
(...)
En ti nuestra vida nace, crece y reposa, en ti nuestra vida se enciende y se apaga. Somos tu luz, somos tu cuerpo, tu espíritu. Con solemnidad llegaré a ti convertido en polvo cuando mejor lo decidas. Munay pachamama, munay, ¡MUNAY!.

Karnawales,
... chayaikamunña sampitay!

Qhaway,
... Chaqranchis t'ikarishan!

Siwar chaqranchis,
... silwarishan!

Lomapi,
... ischhus hinarin!

Pachamamay...
... perdonaikuway / panpachapuway huchayta

Iskay kaq p'unchay
... Awustu killa

Chaymanta...
... qanchis p'unchaynin!

Buen domingo!

Dia mundial del arte!

Celebremos nuestras raíces, nuestra identidad. Evoquemos nuestro origen.. Feliz día mundial del arte  ‪#‎diamundialdelarte‬

Se realiza la primera Bienal de Performance del país

BP.15 esla primera Bienal de Performance en la Argentina que se realizará entre el 27 de abril y el 7 de junio de 2015.Uno de los objetivos que tiene la Bienal es dar cuenta de la variedad deposibilidades expresivas de un lenguaje artístico de larga tradición en nuestraregión y en el mundo. Compleja de definir por su carácter multidisciplinario yhuidizo, la performance suele ser relacionada con la representación teatral, ladanza o el happening. Y es en esa indeterminación, en esa fusión de diferenteslenguajes, donde radica todo su potencial. Cualquiera sea la concepción elegidapara abordar el término, es sencillo llegar a una misma conclusión: performancees una serie de prácticas artísticas centradas en el uso del cuerpo.

Artistasya consagrados en la historia del arte performance y representantes de otrasexpresiones afines presentarán trabajos inéditos desarrollados especialmentepara la Bienal.

BP.15 Programación Completa - Link | http://bp15.org/programas/
Elprograma de artistas es una cuidada selección de creadores nacionales einternacionales, que estuvo a cargo de los curadores de las instituciones queforman parte de la Bienal, del consejo consultivo de la Bienal y de sudirectora, Graciela Casabé. El público podrá disfrutar de un nutrido programade actividades que incluye presentaciones en vivo, acciones, muestras,seminarios, workshops.

Inscripciones & Tickets |  http://bp15.org/tickets/
Lainscripción y acceso a las obras se realizará sólo a partir de una acreditaciónprevia una semana antes de la realización de la actividad elegida. La modalidadde registro se realizará por mail desde la página. Se emitirán a posteriori lasconfirmaciones a quienes fueron inscriptos a través de los emails registrados.

Acerca de BP.15
BP.15| PrimeraBienal de Performance en la Argentina | Iniciativa de carácter privado e independienteconformada en asociación con distintas instituciones culturales y educativaspúblicas y privadas del país. Una veintena de museos, espacios culturales ydiferentes sitios urbanos de la ciudad de Buenos Aires, Mar del Plata y SanJuan conforman un diseño de exhibición descentralizado. 42 días de un variadoprograma de actividades: presentaciones en vivo, acciones, muestras, seminariosy workshops. La propuestas artística de la Bienal se complementa con una importanteplataforma académica que se desarrollará en simultáneo, una coproducción entrela Universidad Nacional de las Artes y la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

Buen comienzo de semana! :D Hoy los esperamos en CASA DEL BICENTENARIO 20.30 hs. A BAILAR!!!!!

Buen domingo!!!

Comparto la foto de una obra de Lorena Ivana Oviedo, artista merlina. Me encantó. A disfrutar del día! 

LA CONSAGRADA COREOGRAFA JENNIFER MULLER “Bailar es una experiencia, y no debería ser un juicio”

                                   

 
Jennifer Muller, coqueta, no declara su edad, pero andará por los cincuenta. Formó parte de las compañías de Pearl Lang y José Limón y se desempeñó como directora artística asociada en la compañía de Louis Falco. Muy pronto, en 1974, creó la suya propia llamada The Works –actualmente integrada por once intérpretes– con la que, este año, cumple su aniversario número treinta y suma más de ochenta obras realizadas. Hasta 1988 también ella deslumbraba sobre el escenario. Hoy continúa su labor docente y artística en estudio de Manhattan, en la 24th. Street. Ella misma presenta su carrera y describe su particular método que ayuda a danzar más plenamente a bailarines de todo el mundo.
–¿Cuándo comenzó a bailar?
–Cuando tenía tres años, fui a una escuela creativa para niños y allí ya tuve la idea de que, si vas a bailar, tienes que crear. A los ocho yo ya coreografiaba. Esto fue siempre una voz interior. No fue una escalera que ascendí por escalones: toda mi vida he sido coreógrafa.
–¿Cómo creó su propia compañía?
–Cuando trabajaba en la compañía de Louis Falco, llegó un momento en que necesité establecer mi propia atmósfera. Sabía qué trabajo quería hacer, cómo debían moverse los bailarines, cómo debían interactuar. Muy pocas veces tomé audiciones. Como siempre viajé mucho, la mayoría de los integrantes de la compañía se acercó a mí. Actualmente, en Nueva York tenemos estudiantes que siempre están esperando ingresar a la compañía. Personas de todo el mundo pasan por el estudio. Se escucha hablar unas siete lenguas al mismo tiempo. La propia compañía es internacional, lo que refleja mi espíritu y mi creencia en una humanidad transcultural, en los derechos y en el respeto por cada persona individual.
–¿De dónde provienen los fondos para The Works?
–Es un trabajo tremendo atraer gente interesada en la compañía, que crea en ella y nos sostenga, una tarea impiadosa que me toma mucho tiempo, lamentablemente. El dinero proviene de algunas fundaciones, pero la mayor parte es aportada por personas individuales, un modo habitual, en Estados Unidos, de obtener fondos para ciencia, salud, arte, etc.
–¿Qué es la Técnica Muller?
–Yo la llamo Muller Approach porque es algo que todavía estoy descubriendo. Es un modo muy diferente de aproximarse a la danza, muy orgánico, diferente de otras técnicas. Es un entrenamiento para convertirse en un bailarín vibrante sobre el escenario, a través de movimientos fijados, sin improvisación. Establece una polaridad entre una relajación profunda y una enorme energía que circula por el cuerpo. Así el cuerpo deja de ser estático, constreñido o rígido. Se consigue mucho control y una gran libertad al mismo tiempo. Reemplazamos el esfuerzo y el cansancio muscular por máxima energía. El esfuerzo estropea las posibilidades y hace sentir incómodo al público. La cuestión es que la mente tome ese camino más fácil, más grato, más fascinante, de bailar con placer.
–¿Es un entrenamiento mental?
–Consiste en lograr la visualización de los movimientos, en dirigir la mente y la imaginación, en una atmósfera de cuidado y afecto. Es un trabajo circular para el espíritu y el cuerpo. Cuando bailas, la mente dirige el cuerpo. Cómo visualizas la forma de tu espalda o tus piernas tiene una influencia terrible sobre los resultados. Hay que elegir entre bailar como una experiencia o como un enjuiciamiento. Si uno se juzga –“soy bueno en esto, esto lo hice mal”– y hace comentarios sobre uno mismo, no puede experimentar, sentir, inspirarse. Experiencia, sensaciones e imaginación desplazan al juzgamiento.
–¿Cómo creó esta técnica?
–Mi vida dio un vuelco cuando a los dieciocho años fui de gira con el Ballet Limón al Lejano Oriente. Volví fascinada y comencé a investigar en esa filosofía. Estudié Chi-Kung y Tai-Chi. Encontré libros muy antiguos que todavía hoy son mi compañía. Comencé a investigar el modo de encontrar más beneficios para el cuerpo. Más tarde me di cuenta de que las artes marciales y las prácticas de meditación son muy similares a mi técnica.
–¿Podría acercar una definición de lo que para usted es la danza?
–Para mí, la danza es nuestro primer lenguaje, previo a las palabras. Es un retorno al hombre de las cavernas, que danzaba, hacía percusión y cantaba alrededor del fuego para expresarse y compartir experiencias. Es también una escultura en movimiento pero, sobre todo, es una forma de comunicación humana básica.

Taller

Hoy nos encontramos a las 21 hs en CASA DEL BICENTENARIO para seguir bailando!!!

Feliz dia zamba!!

Nuestros horarios #folklorecontemporáneo

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